Trascender el miedo

El aula 4 del edificio Atzavares, en el Campus de Elche de la Universidad Miguel Hernández, se encontraba repleta de estudiantes del periodismo el pasado 17 de noviembre a las 11:00 de la mañana. Allí, los alumnos iban a conocer un poco mejor los detalles del conflicto sirio de la mano de un alguien que lo ha contado desde el terreno, el periodista de Córdoba International Televisión Hicham Mhammed. Además, también participaba como introductor otro periodista, salido de las aulas de la propia UMH, que ha sido voluntario en un campo de refugiados: Pablo González.

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Mhammed colaboró con una ONG y contó las condiciones de vida en los campos de refugiados de la frontera turco-siria para Córdoba Internacional TV durante el pasado mes de marzo / Lis Gaibar

Las primeras palabras de Mhammed avisan: “La situación en Siria es mucho más compleja de lo que transmiten los medios de comunicación”. “En Siria existen al menos 3 o 4 bandos, en los que participan a su vez infinidad de grupos. Los medios lo suelen reducir a una simple dicotomía: o estás a favor de Bashar al-Ásad o a favor de DAESH. Eso es una falacia”, continúa el periodista.

Ya han pasado cinco años desde que en marzo de 2011 estallaran en la ciudad de Deraa las primeras protestas contra el presidente sirio, Bashar el Asad. La brutal represión de la policía provocó la extensión de la revuelta a todo el país, y pronto la situación derivó en una guerra civil que se ha ido complicando cada vez más y ha dejado todo el país completamente arrasado.

“El acuerdo entre la Unión Europea y Turquía vulnera el Convenio Europeo de Derechos Humanos, la Convención de Ginebra y la Directiva de Procedimiento para la concesión de protección internacional”

Ante esta situación, sus ciudadanos se están viendo obligados a abandonar su país, tratando de huir del terror para encontrar una vida mejor. Sin embargo, los casi 4,8 millones de sirios que han abandonado su tierra se están topando contra un muro de rechazo, sobre todo cuando tratan de entrar a la Unión Europea. El pasado 18 de marzo, los veintiocho firmaron un acuerdo con Turquía para expulsar del territorio europeo y llevar al país presidido por Erdogan a todo extranjero que llegara ilegalmente a las costas griegas. Un documento que, según un artículo del catedrático de derecho constitucional Diego López Garrido para la revista digital ctxt.es, vulnera el Convenio Europeo de Derechos Humanos, la Convención de Ginebra y la Directiva de Procedimiento para la concesión de protección internacional.

El acuerdo surge de la voluntad de la Unión de frenar la llegada de inmigrantes, que son vistos como un elemento desestabilizador, a las costas griegas. Hicham Mhammed se muestra muy crítico ante esta forma de pensar. “Tan solo se habla de “crisis” cuando los refugiados llegan a Europa”. Para un territorio en el que viven 600 millones de personas, la llegada de 1 millón más no supone un gran problema. Sin embargo, al Líbano han llegado un millón de desplazados cuando su población es apenas de cinco. Es casi el 20% de su población”, comenta el periodista. “Eso equivaldría por ejemplo a que un país como España acogiera a 9 millones de refugiados. ¿Imagináis que el gobierno lo aceptaría?”, apostilla.

Mhammed atribuye a los medios de comunicación gran parte de la culpa del desconocimiento de la mayoría de los ciudadanos sobre la situación en Siria. “La prensa europea se está limitando a ser un simple altavoz de lo que dicen los medios estadounidenses”, afirma el periodista de Córdoba Internacional Televisión. Asimismo, critica el lenguaje empleado: “No se puede deshumanizar a los refugiados refiriéndose a ellos como oleadas, ordas o flujo. ¡Son personas con nombres y apellidos!”.

José Luis González, profesor de comunicación política: “La mayoría de medios españoles se están moviendo en coberturas sobre el conflicto sirio muy superficiales”

José Luis González, profesor de comunicación política y opinión pública de la UMH y organizador de la conferencia, comparte las críticas de Hicham al sector mediático. “La mayoría de medios españoles se están en coberturas muy muy superficiales que no contextualizan o directamente descontextualizan, y que también obvian muchos conflictos. Sería injusto decir que no hay medios que hagan un periodismo riguroso y que vaya al contexto, pero por desgracia el índice de penetración mayor en nuestros hogares sigue siendo el de las televisiones y algunos de los “peores periodismos” que se hacen en nuestro país se hace en las televisiones. Salvo honrosas excepciones”, afirma González. “Hacen falta más programas como por ejemplo el de Astral de Jordi Évole, que explique por qué alguien emigra de su país. Alguien no abandona su casa porque piense “Voy a ir a Europa para joder”, sino que huye por ejemplo de Boko Haram en Nigeria o porque está en medio de un conflicto en el que puede morir en cualquier momento y está desesperado”, asegura.

Pablo González comparte la opinión de José Luis: “Los medios se están centrando en un tratamiento digamos más informativo de los conflictos. Pero lo que hace falta es hablar de forma mucho más reposada sobre los problemas que está conllevando la guerra de Siria y por qué sus habitantes se ven obligados a huir”, afirma.

Hicham Mhammed termina su discurso reivindicando una mayor difusión de casos positivos como puede ser el ejemplo de Canadá, país ha acogido a más de 27.000 refugiados en un año de los cuales aproximadamente el 80% han sido acogidos por familias. “Es normal tener miedo a lo desconocido, pero hay que trascender ese miedo para conocer a las personas”, reclama el periodista.

En ese sentido, José Luis González señala el papel que deben tener las universidades ante esta situación, con iniciativas como esta conferencia. “Estamos viendo como el mapa del mundo se está llenando de personajes xenófobos y homófobos, que se dedican a construir discursos de odio. Ante esto, la universidad debe ser, como su propio nombre indica, un universo dónde quepan todas las ideas y culturas y se pueda hablar de cualquier tema si ningún miedo miedo. Las universidades tienen que ser espacios de diálogo y de debate que sirvan para romper los prejuicios y los estereotipos”, concluye.

El dibujante y el mar

El mundo del cómic es complejo. Todos hemos crecido con él; todos en alguna ocasión hemos leído algún tebeo de Mortadelo y Filemón o de la Patrulla X. Sin embargo, el público general suele pensar que las historietas son algo para adolescente o adultos raritos, pese a que este medio ya hace tiempo que es considerado un arte por derecho propio. Y es que durante mucho tiempo el cómic tampoco hizo mucho por parecer algo profundo y adulto. Las primeras historias de Superman habrían hecho que el lector medio actual sintiera cierto bochorno al pasar las páginas de un tebeo en el que las situaciones absurdas estaban a la orden del día. Pero, tras la edad de oro del cómic de superhéroes llegaría una era más oscura y conceptual: artistas como Alan Moore o Art Spiegelman crearían obras que merecerían el calificativo de novela gráfica para así diferenciarlas del simple y banal cómic. Para muestra, un botón: Maus, del ya citado Art Spiegelman, ganó un premio Pulitzer en el año 1992.

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El cartel promocional del evento contó con una ilustración de Miguelanxo Prado.

Por tanto, habiéndole mostrado al gran público que el noble arte del cómic tiene profundas y complejas historias que ofrecer, es hora de entrar en materia y hablar del evento que nos reúne hoy en estas páginas. Durante los días 16, 17 y 18 de noviembre se celebraron en el Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante, una serie de charlas sobre el cómic y el mar. Además, aquellos actos también sirvieron de homenaje para el recién fallecido Paco Camarasa, un importante editor de historietas en nuestro país. Por tanto, asistí a los eventos del jueves 17 y el viernes 18, dos jornadas en las que pude escuchar a algunos de los mejores dibujantes y guionistas del panorama nacional entre los que se encuentran Miguelanxo Prado y Juan Díaz Canales, autor este último de la reconocida novela gráfica Blacksad.

Paco Camarasa fue el director de la importante editorial de cómics Edicions de Ponent, cuyo legado ha perdurado hasta nuestros días.

La jornada del jueves comenzó a las siete de la tarde y tuvo lugar en la sala Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, edificio que antaño fue un complejo industrial. La primera conferencia involucró al dibujante Rubén Pellejero y al guionista Juan Díaz Canales, los cuales habían hecho historia: eran los encargados de continuar las peripecias del mítico personaje Corto Maltés. Pero, seamos francos, la mayoría de los lectores ni siquiera sabrán quién es el marino que se esconde tras este rimbombante nombre. Creado por el italiano Hugo Pratt en el año 1967, Corto Maltés da nombre a la serie de historietas que narran sus asombrosos viajes y aventuras en las que se conjugan literatura e historia y que ya se consideran un clásico del mundo del tebeo.

La charla versó sobre este icónico personaje, el legado que ahora reinventaban los dos artistas y las particularidades del Corto Maltés de Pratt. También se habló sobre la libertad creativa de la que gozaban dibujante y guionista teniendo en cuenta que debían trabajar sobre un personaje ya creado y con una legión de fans consolidada. “No hemos tenido ni siquiera ningún tipo de sugerencia, hemos trabajado con total libertad”, zanjó Canales cuando se le preguntó sobre el grado de implicación en el proceso creativo de la heredera de los derechos de la obra, Patricia Zanotti. La intervención de Pellejero y Canales estuvo dirigida y moderada por el crítico de arte Paco Linares, el cual demostró un amplio dominio del personaje de Corto Maltés.

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De izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Pablo Auladell, Juan Diaz Canales, Rubén Pellejero, Miguelanxo Prado y Paco Linares.

Tras esta charla el que subió al estrado fue el gallego Miguelanxo Prado, autor de obras como Ardalén o la reciente Presas fáciles, el cual conversó largo y tendido sobre su obra con el catedrático Jordi Ojeda. El autor hizo gala de su humor socarrón y contó la genésis de la que posiblemente es su obra más reconocida: Trazos de tiza. El escritor se basó en una idea que tuvieron Borges y Bioy Casares durante una cena y Prado aseguró que en un primer momento pensaba que no publicarían la obra debido al reducido número de personajes que aparecen en ella (apenas tres) y al hecho de que el mismo narrador trate de engañar al lector exponiendo los hechos de forma confusa y falaz. Este planteamiento original y profundo hizo que la obra ganase numerosos premios, entre los que se encuentra el de Mejor Obra Saló del Còmic de Barcelona del año1994.

Miguelanxo Prado ha colaborado en varias ocasiones con el acuario Aquarium Finisterrae de La Coruña haciendo dibujos para el centro.

Miguelanxo también habló de su película de animación De profundis y del gran trabajo que costó producirla: seis años y más de diez mil dibujos. Además narró su experiencia laboral con la industria americana a finales de los años noventa, cuando trabajaba en la serie animada de Men in black y cuyo productor era Steven Spielberg. Prado aseguró que cuando vio el resultado quedó indignado ya que pensó que la serie retransmitida no tenía nada que ver con su estilo artístico. Sin embargo, no tardó en recibir numerosos elogios de gente que afirmaba que nada más ver los dibujos en la televisión supieron que era obra de Miguelanxo: “A las tantas de la madrugada me llamó Guillermo del Toro diciéndome que había visto la serie en la televisión del hotel y que era increíble que los gringos me hubieran plagiado”, contaba con humor Prado.

Alrededor de las nueve de la noche acabó la disertación del dibujante gallego, pero el evento continuaría al día siguiente a las siete de la tarde. La jornada del viernes consistió en una mesa redonda compuesta por los artistas que acudieron a la víspera (Pellejero, Prado y Canales), además del catedrático Jordi Ojeda y el crítico Paco Linares que también volvieron a aparecer por Las Cigarreras. A los asistentes ya mencionados habría que añadir al ilustrador e historietista alicantino Pablo Auladell. En el debate se discutió el peso del mar en la obra de cada uno de los autores y al finalizar la ponencia los artistas firmaron cómics y se hicieron fotos con los asistentes.

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La entrada de la tienda de tebeos Comix City, situada en el centro de Alicante. El establecimiento fue uno de los patrocinadores de las charlas.

Espero que este texto haya acercado al público general algo de la magia de este arte olvidado y, en ocasiones, incluso denostado. El número de personas que acudió a las charlas fue, por desgracia, reducidísimo si tenemos en cuenta la talla de los artistas que se reunieron en aquella sala de conferencias del Centro Social de Las Cigarreras. Debido a este hecho quise poner mi granito de arena y, esa misma semana, fui a la tienda de cómics más cercana para apoyar este medio tan incomprendido y deleitarme con alguna historia de calidad. Si algún lector desprevenido ha seguido mi ejemplo tras leer esta crónica, me daría por más que satisfecho.

La doble vida de los deportistas universitarios

        NEREA SOTO

La mañana del 15 de noviembre amanecía de forma diferente para algunos estudiantes de la Universidad Miguel Hernández (UMH). Unos seguían su rutina y acudían a clase como cada martes, en cambio otros se vestían de chándal y cargaban sus zapatillas de jugar en la mochila. Ese martes 15 se celebraba la segunda jornada del Campeonato Autonómico Deportivo Universitario, en la cual la UMH se enfrentaba a la Universidad de Valencia de Estudios Generales (UVEG).

Para la mayoría de los participantes de esta competición, los días de partido son tan diferentes como especiales. En el caso de los deportes colectivos, únicamente se celebran 5 jornadas cada año, por eso en cada una de ellas tratan de dejarse la piel con su equipo defendiendo el nombre de su universidad.

Para Constantino Sánchez, entrenador de los equipos masculino y femenino de fútbol sala de la UMH, el día comenzó a las 8 a.m. cuando sonó su despertador, ya que los equipos de fútbol sala, baloncesto y fútbol 11 debían desplazarse hasta la ciudad de Valencia para disputar sus encuentros. Por otro lado, los partidos de balonmano, voleibol, tenis y pádel se desarrollaron en la universidad ilicitana.

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El equipo valenciano, situado a la izquierda de la imagen, tuvo que solicitar varios tiempos muertos para intentar frenar la goleada de los ilicitanos // Fotografía: Nerea Soto

Mario Caballero, jugador del equipo de balonmano masculino de la UMH, únicamente demoró el sonido de su despertador una hora más que Constantino Sánchez, a pesar de que no tuviese que desplazarse hasta la Universidad de Valencia. Su entrenador Rubén García había ordenado al equipo despertarse pronto “para poder desayunar y no tener ningún tipo de problema en el partido”. A las 11 de la mañana ya se encontraban todos los jugadores junto al cuerpo técnico en el vestuario del Pabellón de Deportes de la UMH, dónde Rubén García daba las últimas indicaciones y recalcaba la importancia del partido, ya que al haber perdido la anterior jornada frente a la Universidad Jaume I de Castellón (UJI), no podían permitirse ceder los dos puntos.

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Datos obtenidos por la UMH // Imagen: Nerea Soto

Tras la charla de los respectivos entrenadores, comenzó el calentamiento de los equipos de vóley femenino y balonmano masculino. Sólo media hora más tarde, a eso de las 12 de la mañana, los autobuses de los deportistas que se dirigían a la Universidad de Valencia llegaban a su destino. Constantino Sánchez debía afrontar su primer partido a las 13 con el conjunto masculino de fútbol sala, por eso comenzó a repartir los dorsales de los jugadores y dio la charla previa al partido.

A las 12:34 finalizaba la primera parte  del equipo de balonmano con una renta de 7 goles a favor. Mario Caballero sabía que para su equipo había sido decisiva la participación de jugadores como “Carlos Oliver, Kike Montiel o Miguel Ángel Labañera, ya que reforzaron el equipo y aportaron lo que faltó en el partido anterior contra la UJI”. En la segunda parte, consiguieron mantener la diferencia de goles y la intensidad, ya que los jugadores mismos sabían que si se relajaban podrían remontarles como les ocurrió en el partido del año pasado ante el mismo rival. Finalizó el encuentro con la victoria del equipo de la UMH por 35-28, siendo Pablo Sola-Vera el mayor anotador con 8 tantos.

A su vez se estaba disputando el partido del equipo de Constantino Sánchez, quienes recibieron el primer gol en contra y  remontaron el resultado para irse al descanso ganando 1-2. Al comienzo de la segunda parte, el equipo ilicitano recibió dos goles que les hicieron ponerse las pilas. De nuevo remontaron el partido 3-4  pero, a falta de un minuto, el conjunto valenciano anotó el gol del empate que cerraría el partido 4-4 para el equipo masculino de fútbol sala.

Tal y como relata Sánchez, fue “un partido disputadísimo, con una intensidad espectacular por parte de ambos equipos que al final tuvo que repartir un punto para cada uno”.

Mientras las chicas de fútbol sala comenzaban a calentar para su partido de las 15, Mario Caballero y sus compañeros se marchaban a casa viendo como las jugadoras del equipo de voleibol femenino de la UMH perdían 0-3.

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A pesar de los ataques del conjunto femenino de la UMH reflejados a la izquierda de la imagen, las ilicitanas no consiguieron ganar ningún juego frente a las de Valencia // Fotografía: Nerea Soto

Constantino Sánchez recalcó la valentía de su equipo femenino de fútbol sala, que acudiendo únicamente 6 jugadoras al partido, consiguieron ante las valencianas la victoria por 4-5.

“La verdad es que las chicas hicieron un esfuerzo espectacular, no teniendo casi descanso” afirmó el entrenador, añadiendo que “la clave para conseguir los 3 puntos fue defender hasta el final” concluyó el entrenador Sánchez

 

A las 20:30 de la noche llegaba el autobús de los jugadores de la UMH a Elche, siendo un martes 15 que anochecía diferente para ellos. Algunos de los estudiantes de la Universidad Miguel Hernández seguían su rutina como cada martes, en cambio otros volvían a casa vestidos de chándal y cargados con sus zapatillas de jugar en la mochila. Ese martes 15 se había celebrado la segunda jornada del Campeonato Autonómico Deportivo Universitario, y la UMH se enfrentó a la Universidad de Valencia de Estudios Generales siendo en casi todos los deportes superior.

Star Wars vuelve a Alicante

Sábado. 12 de noviembre. Parece un sábado cualquiera. Caminando por las calles del centro de Alicante hay estampas de lo más cotidianas: gente paseando, haciendo ejercicio, yendo a por el periódico o comprando en el Mercado Central. En cambio, un chico y una chica se dirigen al lado contrario, dirección a la Plaza de Toros. Ambos charlan animadamente sobre el evento al que parecen dirigirse. Como persona curiosa que soy, decido preguntarles si pueden guiarme al lugar, ya que me gustaría saber de lo que hablan. Amablemente aceptan y me cuentan de qué trata el asunto. Van hacia las jornadas de Star Wars en Alicante.

En un rato llegamos al centro cultural de las Cigarreras, donde tiene lugar dicho evento. Una vez allí, entiendo por qué para un fan de esta saga estos acontecimientos son tan interesantes. El lugar es bastante grande. A la izquierda, una food truck (otro fenómeno que ha crecido en los últimos años) vendiendo hamburguesas o perritos, una mesa larga con sillas donde se grabarán una serie de podcasts, una zona de videojuegos y una zona de juegos de mesa. A la derecha, photocalls para que la gente se haga fotos. Más a la derecha, y separado por unas mesas con objetos de colección, el escenario principal, donde se harán charlas a lo largo del día, y la zona de actividades para niños. En el centro están las carpas de las tiendas y asociaciones, que forma un pasillo central. Además, también había varios artistas vendiendo productos artesanales y, sobre todo, ilustraciones. Así, cualquiera puede estar entretenido. Hay actividades, como las ponencias, que pueden estar más dirigidas a los adultos. Los niños disfrutan de sus hamas y videojuegos. Un repertorio de cosas para hacer para todas las edades.

Los ponentes en el escenario principal dando una charla sobre los personajes de las precuelas | I. LÓPEZ

Los ponentes en el escenario principal dando una charla sobre los personajes de las precuelas | I. LÓPEZ

Esto es algo que puede sorprender: hay gente de todas las edades. De hecho, en estos momentos de lo que más hay son niños. El horario puede influir, ya que muchos padres han aprovechado para pasar la mañana fuera de casa. Otros vienen de terminar la jornada deportiva del sábado por la mañana. La realidad es que hay muchos niños, repartidos sobre todo en la zona de videojuegos y la zona de actividades. Y aunque a muchos les cueste creerlo, todos saben algo de Star Wars. Pueden conocer más o menos personajes o planetas, pero todos conocen la historia.

Los más pequeños pudieron participar en una actividad llamada "Escuela de padawans y pequeños héroes" | I. LÓPEZ

Los más pequeños pudieron participar en una actividad llamada “Escuela de padawans y pequeños héroes” | I. LÓPEZ

Daniel Carmona: «Star Wars fue una película muy rompedora en su momento y nos marcó a toda una generación»

Star Wars se estrenó en 1977 y fue algo muy novedoso para la época. El año que viene se cumplirán 40 años del estreno. Por ese motivo, mucha gente piensa que la mayoría de fans ya son mayores. Pero todo lo contrario. Solo hace falta acercarse a este tipo de eventos. Hay gente de todas las edades, lo que demuestra que Star Wars pasó de ser una idea en la cabeza de George Lucas a un auténtico fenómeno mundial que ha perdurado a lo largo del tiempo.

En cuatro décadas, la saga ha conseguido llegar a tres generaciones distintas. La primera vivió la trilogía original (episodios IV, V y VI). Estas películas marcaron a muchos, como afirma Daniel Carmona, presidente de Star Wars Alicante y organizador de las jornadas: “Como fue una película tan rompedora en su momento, tanto en historia, efectos especiales y todo, nos dejó marcados a toda una generación”. La segunda generación es la que cogió la trilogía de las precuelas (episodios I, II y III), que comenzó en 1999. La tercera es la actual, aquellos niños que “son los hijos de los que tenemos cuarentaypico años, que les hacemos beber de esto”, dice Carmona.

El Episodio VII: El Despertar de la Fuerza fue un éxito mundial, recaudando más de 2.000 millones de dólares en taquilla

Estos últimos niños están viviendo la llamada coloquialmente “Era Disney”. ¿Por qué? Porque la empresa compró Lucasfilm tras pagarle a George Lucas 4 billones de dólares en 2012. Sus planes incluyen: una nueva trilogía que se sitúa cronológicamente después del episodio VI, una serie de spin-offs (historias independientes) y la publicación de un gran catálogo de cómics y novelas. Además, también se está emitiendo una serie de dibujos, Star Wars Rebels. Y todo ello acompañado de todo el merchandising. De las cinco películas que se han confirmado, de momento solo se ha estrenado una: El Despertar de la Fuerza en 2015. Recaudó más de 2.000 millones de dólares en la taquilla de todo el mundo.

Darth Vader y BB-8 en uno de los photocalls | I. LÓPEZ

Darth Vader y BB-8 en uno de los photocalls | I. LÓPEZ

Pero, ¿qué es lo que hace que Star Wars haya llegado a tanta gente? Daniel Carmona piensa que Disney lo está haciendo bien. “Ya en el episodio I cogieron a una nueva generación. ¿Qué quieren las generaciones de ahora? Pues quieren jedi por un tubo”, cuenta. Y vaya si dieron, en las precuelas podemos ver cientos de jedi con sus espadas láser, acompañados de clones que luchaban en grandes batallas. Todo cosas que gustaban a la gente. ¿Y la nueva generación? “El otro día me lo preguntaron en una radio y les puse el ejemplo de los robots”, cuenta Carmona. Si antes teníamos al cabezudo R2-D2, el año pasado se unió a la saga BB-8. Este nuevo droide se ha convertido en una de las imágenes icónicas de la nueva trilogía. Con una cabeza sobre una bola que rueda y corre, es algo que hace gracia a todos. Y todos los niños están impresionados con él.

Una niña vestida de Rey es nombrada jedi en la escuela de padawans | I. LÓPEZ

Una niña vestida de Rey es nombrada jedi en la escuela de padawans | I. LÓPEZ

Ya es por la tarde y lejos de vaciarse, el recinto sigue recibiendo gente. El ambiente sigue siendo tan bueno como esta mañana. La zona del photocall es donde más personas hay. A todo el mundo le hace ilusión hacerse una foto con Darth Vader, pero hay algo especial en la cara de los niños cuando les ofrecen coger una espada láser para hacerse la foto. Incluso cuando tienen que tomar una decisión tan importante como si quieren la espada azul y unirse a la Orden Jedi, o la espada roja y ser de los malos. Aun así, da igual la edad, todo el mundo quiere volverse a casa con una foto posando con alguno de los personajes. Y otra cosa curiosa que se ve aquí es la unión, de nuevo, de las tres generaciones. Tres chicas que van vestidas de la Princesa Leia, la líder de la Alianza Rebelde en la trilogía original; Padmé Amidala, reina y luego senadora en las precuelas; y Rey, la chatarrera que se ha convertido en heroína de la nueva trilogía.

Ahora sentada junto a Antonio López, el chico que me ha acompañado hasta aquí, hablamos sobre este tema. Antonio López tiene 20 años, es fan de la saga y socio de SWAlicante. Su visión va en la misma línea que antes. Opina que las primeras películas rompieron con todo y se ganaron sus fans. Con las precuelas, se consiguió atraer a más gente gracias a la ciencia ficción y a los efectos especiales. Y con las nuevas, igual. Los que estaban siguen aquí y los niños se quedan boquiabiertos con los efectos especiales.

Lo mejor para los fans es que esto no ha acabado. ¿Podría acabar algún día? Lo dudo. Para los fans esta saga forma parte de su vida. Pueden dejar de hacer películas, pueden sacar poco contenido, pero los fans seguirán ahí manteniendo viva la llama. Pasó entre 1983 y 1999. Pasó entre 2005 y 2015. Y posiblemente, pasará. Pero de momento Disney tiene grandes planes para Star Wars. Ahora, los fans cuentan los días que quedan para que llegue Rogue One a los cines españoles el 15 de diciembre. Más películas, más historias, y más fans con los que compartirlo.

Viaje de una ida y… ¿una vuelta?

No son las tierras oscuras de Mordor ni los orcos talando los lindes del bosque de Fangorn. Son Alepo y multinacionales explotando la selva amazónica. No son la compañía del Anillo ante el Concilio de Elrond, ni Frodo Bolsón frente el Monte del Destino. Son voluntarios en las costas griegas y el último aliento de lucha de miles de refugiados. Protagonistas de carne y hueso. No es literatura, es realidad.

Si interrumpiésemos en el despacho de J. R. R. Tolkien en el Merton College de Oxford y comparásemos su obra con conflictos bélicos como la Segunda Guerra Mundial nos lanzaría su pluma como si de una diana nuestra cabeza se tratase. Cansado de las interpretaciones alegóricas de sus escritos, el autor desmintió en diversas ocasiones cualquier símil relacionado con hechos negativos de la época en su obra. “Personalmente no creo que ninguna de las guerras, y por supuesto, menos todavía la bomba atómica, tuvo ninguna influencia en la trama ni en el modo en que se desarrolló. Quizás en el paisaje”, desmentía Tolkien en una carta dirigida al profesor L. W. Forster.

Charla en la EstelCon (fiesta anual de la Sociedad Tolkien Española), celebrada en 2015 en Alicante. / María Navarro.

Conferencia en la EstelCon (fiesta anual de la Sociedad Tolkien Española), celebrada en 2015 en Alicante. / María Navarro.

Más allá de la desinformación y el bulo académico o cibernético, se esconden las influencias reales del estudioso. Estas leyendas urbanas han sido desmanteladas por una de las figuras españolas con más conocimientos de la obra de Tolkien y uno de los miembros fundadores de la Sociedad Tolkien Española (STE)José Manuel Ferrández Bru. El experto explica la obra del autor inglés desde el impacto de dos cánones; la influencia vital y la influencia estética profesional. Antes de pasear por el camino de Addison, en Oxford, junto a sus famosos amigos, C. S. Lewis y Hugo Dyson, el joven Tolkien ya comenzaba a interesarse por las lenguas a una temprana edad. El clímax estalló cuando consiguió un puesto en las aulas de filología de la prestigiosa Universidad de Oxford. Una vez asentado en el campus se adentró en el estudio de las lenguas poco habladas. Esta pasión por los dialectos de otros tiempos le animó a crear el suyo propio. Pero el escritor no terminaba de estar contento, necesitaba personajes que hablasen esas lenguas. Por ello, decidió crear el rico universo de la Tierra Media y las historias de las criaturas que la habitaban.

“Tolkien creó los personajes de Lúthien y Beren, partiendo del romance con su mujer. Su devoción fue tan grande que dichos nombres se encuentran presentes en sus lápidas”, explicaba José Manuel Ferrández Bru, escritor experto en la obra de Tolkien.

Desde un punto de vista general y yendo contra corriente con el escritor, son comunes las comparaciones de la obra de Tolkien con conflictos bélicos y sociales, e incluso la asociación de los personajes con la personalidad del lector. Esto explicaba el psicólogo del Instituto de Duelo de Alicante (IDA), Marcos Rodes en la charla coloquio de El viaje de Frodo y la construcción del héroe moderno en Tolkien.

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Charla coloquio de “El viaje de Frodo y la construcción del héroe moderno en Tolkien”, por el psicólogo Marcos Rodes. / María Navarro.

Las puertas de embarque de los aeropuertos son una cuna de despedidas. Un “hasta luego” o “para siempre” de jóvenes sin oportunidades, personas de negocios o emigrantes. No obstante, esta situación no es fácil para los que más sufren el abandono del país natal por causas de peso, como es el caso de los 13,5 millones de colombianos y sirios que se convirtieron en desplazados internos en el año 2015.

Pero, en ocasiones, las puertas de embarque no son tal y como las conocemos. A veces, la emergencia de la situación hace crear puertas de salida improvisadas. Esto es bien sabido por los más de 5 millones de refugiados sirios forzados a embarcar en costas sin nombre, para acabar sin rumbo. Quién le iba a decir a un habitante de Oriente Medio que acabaría intercambiando su país de Mahoma por el de protestantes o católicos para intentar sobrevivir a la destrucción de su tierra natal. Allí a donde se dirijan, por malo que sea, no será peor que lo que dejan a sus espaldas.

“Tú te vas, pero a ver si cuando vuelvas nos encuentras”. Esas fueron las últimas palabras que Luz Guerrera, emigrante colombiana, escuchó de la boca de su padre horas antes de explotar a llorar en el vuelo que le traería de camino a España. Tiempo más tarde, él fallecería.

La travesía a España fue ardua y costosa como la del protagonista de El señor de los anillos. Económicamente y al igual que el resto de emigrantes colombianos, Luz tuvo que empeñar las pertenencias de su hermana para poder comenzar a labrar su nueva vida. “Todo por un futuro”, contaba Luz emocionada. Fue en 2001, cuando decidió cambiar su ciudad natal, Pereira, en los Andes colombianos, por la brisa mediterránea alicantina.

“Cuando llegamos a España teníamos un hotel donde hospedarnos. Pero, el miedo era tan grande al no tener papeles que no nos atrevíamos a dormir ahí. Preferíamos descansar en el parque o en la playa”, cuenta Luz Guerrera, emigrante colombiana. 

Cuando abandonó Colombia, sus hijos tenían 12 y 14 años y trabajaba como operaria con máquinas de coser. Actualmente, ambos trabajan en Chile y han logrado construir una familia. Ella intenta ir cada dos años de visita. Nunca vuelve a Colombia con las manos vacías.

Pero… no todos los desplazados cuentan con la misma suerte.

La destrucción del Anillo Único causó un final difuso que derivó en el exterminio del mal en la Tierra Media, pero a su vez, en la desaparición de pueblos como el de los elfos. Los finales literarios no siempre son felices o trágicos, a veces, son más complejos que la propia realidad.

Manos frías, rudas y saladas tienden la mano en las orillas de la costa griega a miles de emigrantes en las lanchas de salvamento marítimo. La ayuda de occidente a oriente. Agachar la espalda por siglos de discriminaciones y diferencias que se olvidan al ser iguales ante la olas.

Nadie cruza solo el camino. Los protagonistas de las historias llevan a su lado el recuerdo de un amigo o desconocido que en algún momento de su vida le realizó un boca a boca, concediéndole un nuevo aliento de vida. Y siguen adelante. Porque todos luchan por algo.

Séptimo arte con Gervasio Iglesias

La sala abarrotada, las sillas no eran suficientes para quienes querían escuchar a Gervasio Iglesias. El suelo enmoquetado transmitía una atmósfera cálida entre aquellas grandes láminas de madera que dividían la acogedora y asimétrica habitación. La sala del Instituto Juan Gil Albert recogía perfectamente la esencia de la cercanía, simpatía y humildad que el sevillano productor de cine desprendía. “Nuestro jefe es el público”, así sellaba su discurso Iglesias, productor de películas españolas de la talla de La Isla Mínima o 7 vírgenes

El ciclo “Cine y masterclass con el Gil Albert” recogió durante el mes de noviembre diferentes encuentros con reconocidos directores y productores del séptimo arte español. Las jornadas comenzaron el día tres en la Casa Badín, en la sede del Instituto Alicantino de Cultura  Juan Gil Albert (IAC).

El pasado 11 de noviembre, Gervasio Iglesias fue el invitado y debatía sobre la idea incuestionable de libertad.  Empezó con su pasado en Canal Sur, a quienes agradece que comenzaran a comprar sus derechos, pero Iglesias ansiaba libertad. Libertad para contar, libertad para decir y gritar sin filtros, “lo veíamos todo muy encasillado, no podíamos hacer lo que queríamos”, aseguró Iglesias.

El productor sevillano contaba sus inicios como si de un viejo amigo se tratase

Sala de Conferencias del Instituto Alicantino de Cultura. Coloquio con Gervasio Iglesias

Sala de Conferencias del Instituto Alicantino de Cultura. Coloquio con Gervasio Iglesias. / Tania S.Valdeón

La productora nació en el año 2001, en un bar, entre amigos y compañeros de trabajo. En sus inicios, la publicidad como fuente de ingresos en la que ahora era la productora del sevillano Zanfroña Producciones,  era vital e imprescindible. Y entonces, Iglesias rompió su discurso, cosa que empezó a hacer con frecuencia, daba giros repentinos de forma constante.

Parecía no agradarle responder sino más bien conversar 

Daba la impresión de sentirse en familia, “la clave es adelantarse, lo importante es el olfato”, añadió Iglesias mientras explicaba la dificultad de trabajar tres años antes de la entrega. Los proyectos cinematográficos se inician  a tres años vista de media del día de su estreno. El productor sevillano hizo, de nuevo, hincapié en lo que el considera el lenguaje internacional del cine. Un lenguaje que existe dentro de todas y cada una de las diferentes culturas. Dentro de cada persona, y de cada espectador. Los géneros cinematográficos “Mi conclusión es que con trabajo puedo llegar a vivir de la producción cinematográfica”, concluyó al final de la charla Jaume Quiles, asistente. Iglesias transmitía con fuerza y realidad su verdad, su historia, su talento y profesión. El cine. 

Inesperadamente, Gervasio Iglesias retomaba el hilo; volvía a los bares y a las cervezas. En una de esas tantas reuniones descubrieron la Ley del Parlamento Europeo que obligaba a las televisiones autonómicas a destinar un 5% a la industria cinematográfica. “En Zanfroña lo conseguimos por pesados”, aseguró el estudiante de filosofía entre risas. El productor andaluz desvelaba la técnica que usaron en la Productora para conseguir financiación por parte de la Junta de Andalucía. “¡Es que en Cataluña….!” exclamó Iglesias; parecía referirse a una estrategia para obtener ayudas que les permitiesen llevar a cabo los proyectos de la productora.  Comparar Andalucía con lo que ya llevaba a cabo Cataluña no fallaba y no falló. Consiguieron la financiación.

“Es importante conocer la visión de quien empieza desde abajo y consigue el éxito”, declaró Jaume Quiles,  asistente de dirección y espectador. La motivación de Gervasio Iglesias para producir películas es hacer disfrutar a la gente, al público. Además, el productor sevillano añadió que no consideraban la importancia de los premios para iniciar o llevar a cabo sus proyectos. Empatizar es su misión y la importancia del sentir, el timón que le guía.

El target es mundial, personas hay en todas partes y todas son susceptibles de sentirse atraídas por el séptimo arte

Iglesias reafirma la idea de trabajar por y para el público, para que disfruten. / Tania Soto

Iglesias reafirma la idea de trabajar por y para el público, para que disfruten. / Tania S.Valdeón

Más adelante, Raúl García, técnico de Cultura de la Universidad de Alicante y moderador de la sesión, planteó la importancia de los agentes de venta internacional para la difusión de largometrajes. El productor de La isla Mínima explicó que en muchas ocasiones los que pierden son las propias distribuidoras. Apuestan por una película en la puja, a través de pases de mercado privados, y no siempre aciertan con la recaudación que pretenden alcanzar. “Un largometraje se paga con sangre, sudor, lágrimas y esfuerzo” aseguró Iglesias con transparencia y convicción.

No obstante, no le restó importancia a la figura del productor. Describió la profesión como la única capaz de arriesgarlo todo por hacer cultura. La estabilidad, una casa, la familia, un hogar. El dinero no es el fin si no el medio para rodar la presente y la siguiente película. El único objetivo del productor es poder grabar una más. Y otra. Y todavía una más. Tantas como tiempo para inventarlas.

Por último, Iglesias respondió a la típica pero imprescindible pregunta, ¿qué opina sobre los nuevos mercados como la plataforma Netflix o derivados? La respuesta del productor sevillano fue clara y contundente: “Estrenar en 190 países a la vez es una maravilla”.

La globalización del cine ha llegado

Para Gervasio Iglesias la clave es despolitizar el cine y la cultura. El arte es para las personas, les hace sentir, les hace amar. Capaz de convertir el más afable de los momentos en sufrimiento y lágrimas. Capaz de convertir el más hiriente de los encuentros en el mejor de los recuerdos. Así se respiraba el séptimo arte en la Casa Badín del IAC, el humilde oxígeno del productor invadió la sala y dio aire a cada espíritu de quienes le escucharon aquel pasado viernes por la tarde.

Cuando el amor esconde la violencia

“El amor es el baluarte de la opresión de las mujeres en la actualidad”, defendió Shulamith Firestone, una de las figuras más importantes del feminismo canadiense, en 1976. Cuarenta años después, el amor continúa siendo el lugar donde se origina el resultado más grave de la relación de desigualdad entre hombres y mujeres: la Violencia de Género.

II Jornadas Municipales contra la Violencia de Género / Luisa Bernal

II Jornadas Municipales contra la Violencia de Género / Luisa Bernal

El pasado viernes 18 de noviembre, la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Elche organizó las II Jornadas Municipales contra la Violencia de Género de Elche, que tuvieron lugar en el Centro Cultural de las Clarisas. En esta segunda edición, el objetivo de la Casa de la Dona era arrojar un poco de luz sobre la violencia machista entre adolescentes.

La primera de las ponentes fue Carmen Ruiz Repullo, doctora en Sociología, que presentó su investigación ‘Voces tras los datos’, un estudio que va más allá del análisis cuantitativo de la violencia machista entre los jóvenes y que se adentra en el trasfondo de esta problemática desde una mirada cualitativa. Marisa Bartolomé, jefa del Negociado de Juventud y Cooperación de la Casa de la Dona, manifiesta que la intervención de Ruiz Repullo fue crucial para el desarrollo de las jornadas pues introdujo las claves de la violencia machista en la adolescencia.

El 21% de las mujeres menores de 25 años que han tenido pareja han sido víctimas de violencia de género, según la Macroencuesta española de Violencia Contra la Mujer de 2015

Cuando apenas había comenzado su intervención, la experta sorprendió con un dato estremecedor: el 21% de las mujeres menores de 25 años que han tenido pareja han sido víctimas de violencia de género, frente al 9% de las mujeres en general, según la Macroencuesta española de Violencia Contra la Mujer de 2015. La pregunta que surge es obvia: ¿Qué motiva que en las generaciones jóvenes, nacidas en una sociedad con igualdad de derechos, se den tantos casos de la violencia de género?

La socióloga mantiene que, para entender esta problemática, el primer paso es analizar la etapa evolutiva en la que se encuentran. La adolescencia es un periodo marcado por factores como la educación, la vulnerabilidad propia de esta etapa, el surgimiento de los primeros amores, la presión del entorno e incluso la influencia de los medios de comunicación.

Es evidente el gran poder que ejerce la comunicación como agente socializador y, por este motivo, es necesario reflexionar sobre los valores que se transmiten a las nuevas generaciones. Lorena Escandell, periodista social y activista feminista, asegura que todos los medios de comunicación tienen un sesgo sexista y que continúan reproduciendo un modelo social patriarcal. “La comunicación, desde la prensa hasta las series de ficción, transmite valores machistas que los jóvenes asimilan e integran como parte de su identidad personal y su forma de ver el mundo”, manifiesta Escandell.

Buen ejemplo de esta influencia negativa es el resultado modelo de atracción masculina de las adolescentes del estudio de Ruiz Repullo. Durante la charla, la experta preguntó al público: “¿Cuál creéis que es el famoso que más triunfa entre las chicas?”. No había lugar para dudas: Mario Casas.

El actor, conocido por sus actuaciones en producciones adolescentes como la serie “El Barco” o la película “A tres metros sobre el cielo”, representa en sus papeles al típico joven seductor, gracioso y atrevido. Pero en sus personajes también podemos encontrar un perfil de un hombre machista, con problemas de agresividad y que no acepta un ‘no’ por respuesta.

De esta manera, la comunicación es capaz de convertir a un hombre violento y controlador en el chico perfecto para las adolescentes y en el referente del éxito para los chicos.

Más allá de esto, lo más grave de esta influencia recae en la reproducción de ideal del amor romántico. Ruiz Repullo explica que la construcción social del amor, ya desde finales del siglo XVIII, se fundamenta en una serie de “mitos”. Los jóvenes tienden a asimilar ciertas creencias culturales como que existe una “media naranja”, que quien te quiere te puede hacer sufrir, que los celos y el control son una señal de amor o que “el amor lo cambia todo” y es “para siempre”.

La violencia de género se normaliza y legitima en los medios de comunicación

Este modelo de amor-sufrimiento es el que más triunfa en medios de comunicación como la televisión, especialmente en las series orientadas a un público adolescente. En nuestra memoria queda el recuerdo de ficciones tan polémicas como ‘Física o Química,’ en la que dos de sus protagonistas mantienen una relación tóxica en la que el joven humilla y maltrata psicológicamente a su pareja. De esta forma, la violencia de género se normaliza y legitima en los medios de comunicación.

Las primeras señales de violencia de género están camufladas bajo la falsa idea del amor

El desarrollo de la violencia de género en la adolescencia es como una escalera en la que, conforme se suben los peldaños, el maltrato se hace más grave y evidente, según señala Ruiz Repullo. Sin embargo, el mayor problema se da cuando los adolescentes no reconocen las primeras conductas de violencia, pues están camufladas bajo la falsa idea del amor; el mismo que se fomenta desde los medios de comunicación. Así, los jóvenes entran en la espiral de la violencia de género sin ser conscientes de ello.

Ruiz Repullo insistió en la gravedad de la normalización de la violencia de género entre los jóvenes.  Por este motivo, recalca la gran importancia de la prevención a través de la educación. “Tenemos que cambiar esa concepción perversa que tienen los adolescentes sobre el amor. Debemos enseñarles a cambiar de ese ‘sin ti, yo no’ al ‘sin ti, soy yo'”, sentenció.

Fanta Elx reclama su sitio

            Hacia 1895, los hermanos Lumière no solo fueron partícipes de la primera representación del cinematógrafo, también de la creación del “padre” de los efectos especiales y del cine fantástico, George Méliès, soñador e ilusionista que siempre dijo que “las películas tiene el poder de capturar los sueños”, y que demostró esta afirmación con su Viaje a la Luna en 1902. Una marcha entre lo real y lo ficticio que experimentaron los espectadores del IV Festival de Cine Fantástico de Elche (Fanta Elx). Un evento joven que aprovecha la tendencia creciente de los eventos cinematográficos para abrirse paso y dar una mayor visibilidad al género imaginario.

Este objetivo lo cumplen los organizadores de Fanta Elx. A pesar de que la presencia de eventos especializados en la fantasía sea escasa en la comarca valenciana, ya que tan solo cuenta con cuatro (Catacumba Film Festival, Fantasti’cs, Suspiria Fest y Fantaelx), los datos que prueba el informe FestiMapp, el mapa de muestras de cine de la región, que tiene censados 68 eventos, un 15% más que en 2014, animan a los promotores a seguir con este proyecto.

La región valenciana cuenta con 68 festivales de cine pero tan solo cuatro son fantásticos

El reloj marca las 11.00h y ya son más de 100 personas las que se amontonan a la entrada del Centro de Congresos de la ciudad ilicitana para asistir a la nueva edición del certamen. Ante la mirada de curiosos transeúntes, quienes tímidamente se acercan a preguntar qué ocurre, los ponentes de la sesión matinal se toman su café y charlan de forma animada. Mientras, fotógrafos y periodistas esperan el turno de entrevistas y posado en el photocall.

Y, tras 15 minutos de retraso, los asistentes comienzan a entrar al auditorio y acomodarse en las nuevas butacas con mesas de trabajo. La gente entra a cuentagotas. Se apagan los focos, señal de que comienza el espectáculo. Como un haz de luz en la oscuridad aparece el organizador del evento, Fran Mateu, que de un salto se sube al escenario. El público ríe, entregado a todos los guiños y bromas del promotor. Después de cuatro años siendo la cara más visible de este evento, Mateu resalta que el entusiasmo es mayor año tras año porque “hay nuevos y mejores alicientes”.

La satisfacción, como comenta el promotor, va aumentando con el paso del tiempo debido a los retos conseguidos. Este año, el evento estrena nueva ubicación, que se acordó gracias al apoyo de VisitElche y de la Concejalía de Cultura del Gobierno ilicitano. Las anteriores ediciones se realizaron en l’Escorxador, un sitio menos céntrico que contaba con escasas posibilidades de aparcamiento. No obstante, la reciente localización dispone de un parking subterráneo y mayor aforo. Un entorno de gran atractivo en pleno casco histórico que, según afirma con una gran complacencia Mateu, propicia una mayor afluencia de público que se valora como un cambio positivo.

Sin embargo, el ambiente en el Centro de Congresos durante la sesión matinal se muestra frío. Se pueden escuchar los pasos de los distintos ponentes que suben al escenario a exponer sus negocios y reflexiones sobre el mundo fantástico en la provincia alicantina. El silencio se adueña del turno de preguntas, cuando pocas son las cuestiones que se realizan. El coloquio llega a su fin, pero lo mejor está por llegar.

Tras tres horas escuchando y viendo ejemplos de éxito del panorama fantástico en Alicante es la hora de la comida, pero el público no se olvida de que queda lo más esperado sobre todo para los cinéfilos: la proyección de los cortometrajes.

En este sentido, Mateu se muestra orgulloso por el récord de inscripciones que se ha batido este año, recibiendo casi 200 cortometrajes de 34 países diferentes. Recuerda que fue en la segunda edición del Fanta Elx cuando alcanzó el carácter de internacional tras recibir 169 cortos de 19 nacionalidades diferentes, ya que la idea de “traer cosas que se están haciendo desde cualquier parte del mundo” es muy importante para crecer como evento y atraer más público.

“Es muy importante proyectar cortometrajes foráneos para crecer como evento y así atraer más público”, afirma el organizador Fran Mateu

Y esa variedad hace que casi 400 personas, 200 más que en la edición anterior, abarroten la sala principal del Centro de Congresos. Son las 17:00h de la tarde. De repente el foco del escenario y la pantalla se apagan. Suena la amable banda sonora oficial de la película “Dentro del laberinto” dirigida por Jim Henson que da paso a la proyección de los primeros 10 cortos de un total de 20. Cada uno de ellos con una duración distinta que oscila entre 2 y 16 minutos y con diferentes mensajes de reflexión.

Más de 400 personas asisten a la proyección de los cortometrajes del Festival de Cine Fantástico / Lorena García

Más de 400 personas asisten a la proyección de los cortometrajes del Festival de Cine Fantástico / Lorena García

Tras dos horas de emisión, la programación se interrumpe de manera temporal. Es hora de descansar y tomar un respiro. La sensación en esta breve tregua es que Fanta Elx no se trata tan solo de un simple “lanzamiento” de cortometrajes, sino también un punto de encuentro para los seguidores del mundo ilusorio y terrorífico de la provincia. Porque en este mes, los enamorados de la fantasía descuelgan el teléfono para establecer un encuentro con los amigos con los que discutir sobre lo que se ha visto (o, al menos, entendido), para comer o cenar con descuentos en los establecimientos colaboradores y, en definitiva, para compartir un rato de risas, gritos y…apretujones entre unos y otros.

Y para apiñamientos los que hay a la hora de volver a entrar a la sala tras el descanso. Se notan las ganas y la emoción. Todos preparados para otra tanda de 10 cortometrajes. Aplausos, carcajadas, alaridos de sustos…y más aplausos tras la finalización de cada pieza. El público se muestra animado, encantado y, sobre todo, atento. Por unas horas, los móviles no existen y todos saltan de una historia a otra, impresionados, como si fueran partícipes de ella.

Pero esta sensación se esfuma cuando se encienden las luces del salón. Hora de dar comienzo a la entrega de los premios. El público aplaude enérgicamente, señal de que ha gustado, cuando escuchan que el premio al Mejor Corto Nacional fue para “Behind”, de Ángel Gómez, quien accede al “Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 gritos de Buenos Aires”; el segundo galardonado como Mejor Cortometraje Internacional fue Hasan Cal Dagil por su sobrecogedor “Black Ring” que será emitido en el Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso; los siguientes condecorados como Mejor Corto Alicantino fueron Pablo Riquelme y Stephen Scott por “Dead Flowers”, quienes tienen plaza para el festival Navidades Sangrientas de Alicante. La estrecha colaboración con otros festivales, sobre todo internacionales, muestra el alcance y la importancia que año tras año se está ganando Fanta Elx. Al igual que crece la expectación del público.

Los espectadores se quedan hasta el final como si esperasen más cortos. A esta idea hace referencia Fran Palacios, presentador del evento en el discurso de clausura, quien afirma que el apoyo de la gente hace que se produzca año tras año el festival porque “a la vista está que enriquece la vida pública, aporta cultura y, por ello, no conviene que desaparezcan”.

Un último “¡Viva el cine!” hace presagiar el final de la gala. Algunos asistentes se acercan a felicitar a los ganadores, otros se retiran con la esperanza de que otro año se vuelva a repetir un evento que, en palabras de Mateu, se ha consolidado como un referente en cuanto a cultura cinematográfica con esta edición, que ha resultado ser el vuelo alto y definitivo del famoso dragón Fújur de “La Historia Interminable”.

Alicante corre por tercera vez contra el cáncer de páncreas

Cuando escuchamos la palabra “cáncer” se nos revuelve el estómago, nadie quiere escucharla como si de un vocablo tabú se tratase. Los médicos y los investigadores son únicamente los que pueden curar esta horrible enfermedad, pero todos podemos colaborar y aportar nuestro granito de arena de manera indirecta haciendo una donación a las múltiples asociaciones que apoyan la cura de este diablo de nuestra sociedad. Una de las formas que tenemos para ayudar en esta causa es apuntarnos a la Carrera Contra el Cáncer de Páncreas en Alicante, que se realiza simultáneamente con Las Rozas y Roma, organizada por la Asociación Cáncer de Páncreas (ACANPAN) junto a la Asociación Española de Pancreatología (AESPANC). El objetivo es conseguir donaciones para la “2º Beca Carmen Delgado/Miguel Pérez-Mateo contra el cáncer de páncreas”

El dinero recaudado va íntegramente para la Beca Carmen Delgado/Miguel Pérez-Mateo contra el cáncer de páncreas,  concedida por las asociaciones ACANPAN Y AESPANC

Alicante, 20 de noviembre, 10:30 h, Rambla Méndez Núñez, la ciudad se tiñe de morado, color que representa la lucha contra el cáncer de páncreas. Siete kilómetros forman el circuito que comienza y termina en el mismo punto, el Portal de Elche. El centro de la ciudad está cortado por la policía y tomada por participantes, periodistas, fotógrafos, voluntarios, transeúntes; y familiares y amigos que van a apoyar a los corredores. La ilusión y ese espíritu de ayuda que tanto caracteriza a los españoles toma la ciudad. No es una carrera más, es una carrera especial, por todos los que están sufriendo; no hay nervios, solo sonrisas; los participantes saben que es por una buena causa y están muy orgullosos de lo que están haciendo, solo hay que verles las caras. No hay ninguna restricción para participar, desde papás a hijos todos quieren ser partícipes de esta buena obra.

Los participantes de la carrera contra el cáncer de páncreas antes de salir /Alejandro Hernández

Diego Pérez, alicantino, 33 años, pelo negro, gran envergadura, ex corredor de maratones por el territorio nacional, incluso participó en uno en Munich, lleva una rodillera que protege su rodilla maltrecha por el paso de las carreras, de los años, de los kilómetros. No duda en participar en este evento, no está al 100% pero aquí no busca batir ninguna marca, lo hace por ayudar. Hace un año que se ha retirado de las maratones, ya no tiene patrocinadores, ni ganas de seguir viajando en busca de nuevos retos. Ha decidido retirarse, pero no duda en volver a correr todas las carreras solidarias que pueda. Reconoce que echa de menos el “running” y que esta es una forma bonita de seguir ligado al deporte pero de una manera más “light”, pero más bonita, ya que con esto “podemos ayudar a las personas afectadas por esta dura enfermedad”, afirma el corredor alicantino,

Una de las personas que hace posible este evento solidario es Cristina Sendin, presidenta de ACANPAN, que me cuenta que en España 6.500 personas son diagnosticadas cada año de esta enfermedad a la que sobreviven tan solo el 3% de los pacientes, y que en 2020, será la segunda causa de muerte por cáncer. Además denuncia que a pesar de estas impactantes cifras solo el 1% de las becas oficiales se dedican a investigar esta dolencia, debido a que desde el Gobierno le han dicho que este es un “cáncer menor”. Tras Alicante, Madrid y Roma buscan expandir esta carrera ya que “cuantas más ciudades seamos, más ruido haremos, más conseguiremos concienciar y más fondos para la investigación conseguiremos”, afirma la organizadora.

En España 6.500 personas son diagnosticadas cada año de esta enfermedad a la que sobreviven tan solo el 3% de los pacientes

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Estudiantes de fisioterapia de la UMH atendiendo a los corredores /Alejandro Hernández

En plena Explanada de España, estudiantes del Grado de Fisioterapia de la Universidad Miguel Hernández montan una clínica gratuita donde ponen sus manos para que todos los participantes con problemas físicos puedan acabar lo mejor posible esta carrera. Joan Rey, un joven imberbe que viste con la camiseta de su universidad, es uno de los voluntarios que llega desde la UMH con toda la ilusión del mundo. Se le ofreció participar y no dudó. Me cuenta que aunque no es recompensado económicamente sí que lo es de una manera ética. Uno de los motivos por los que este joven ha entrado en la carrera de fisioterapia es para poder ayudar a la gente y me hace hincapié en que no se puede dejar pasar esta oportunidad. Es más fácil estar sentado en casa tuiteando sobre esta carrera, pero él prefiere ponerse manos a la obra y dar apoyo en la clínica improvisada como si de un hospital de guerra se tratase.

Con unos 21ºC de temperatura, un sol que salía y se escondía como un niño travieso, se escuchaban las pisadas y las voces de todos aquellos participantes que convirtieron a Alicante en una ciudad solidaria. El Alcalde de Alicante Gabriel Echávarri, la Concejala de Deportes, Turismo y Playas, Eva Montesinos y el Presidente de la Asociación Española de Pancreatología, Enrique de Madaria, esperaban en la meta para recibir a los protagonistas del día.

Al terminar la carrera, con el hambre y la sed pidiendo que alguien le haga caso, en la entrada del Postiguet se ha montado una cantina, que ofrece un almuerzo solidario, donde unos altavoces marca Bheringer Eurolive ponen el broche de oro a esta carrera dominical a ritmo de pachangeo. Ojalá esta carrera sirva de ayuda y algún día la palabra “cáncer” haga referencia solo a un símbolo del zodiaco.

El duatlón deja de ser minoritario

Ciclismo y atletismo unidos en un deporte que cada vez gana más adeptos. Se trata del duatlón, la disciplina que combina ambas modalidades y que quiere empezar a ser reconocido en el panorama nacional. Precisamente con esa intención se realiza el I Duatlón-cross Ciudad de Elche, con el que se pretenden dos cosas: extender la pasión por este deporte y promocionar el patrimonio histórico y cultural de la ciudad ilicitana al mismo tiempo que se fomenta la práctica deportiva.

Es domingo, son las 09:00 y en el Paseo de la Estación se respira un ambiente festivo. En una hora arranca el I duatlón-cross de la ciudad de Elche. En la zona cercana a la línea desde dónde dará comienzo el evento, muchos de los participantes comienzan a llegar y a prepararse de cara a la prueba. Es una mañana fría de noviembre y los deportistas realizan sus ejercicios para no sufrir ningún percance durante el transcurso del recorrido. Los aficionados a este deporte y que van a disfrutar de este duatlón también llegan al Paseo de la Estación para coger sitio y no perderse nada.

En los alrededores a  la zona desde donde dará comienzo la prueba está todo preparado. Vallas publicitarias, bebidas isotónicas listas para los participantes y mucha vigilancia para prevenir cualquier tipo de incidente. Varias ambulancias custodian la zona. La Policía Local también está presente para poner orden en la organización.

La Policía Local custodió la carrera en todo momento / Felipe Canals

La Policía Local custodió la carrera en todo momento / Felipe Canals

Son las 9:45, queda un cuarto de hora para que empiece el duatlón y comienzan a notarse los nervios en el ambiente. Los deportistas se sitúan tras la línea de salida, donde realizan los últimos ejercicios de calentamiento y se ponen a punto para la carrera. En el público cada vez hay más gente dispuesta a disfrutar y a conocer un poco más sobre este deporte.

A las 10 de la mañana se da el pistoletazo de salida. El primer tramo consta de 5 km que se han de recorrer a pie. Tras la salida, un grupo se distancia de los demás rápidamente. En el público la gente jalea y graba con sus móviles los movimientos de los corredores. Según los datos de los organizadores, son 296 los corredores inscritos que recogieron su pegatina con el número identificador. Un dato que para Manu Baeza, el organizador de este duatlón-cross, es un “éxito”.

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Los corredores, tras la salida desde el Paseo de la Estación / Felipe Canals

La carrera a pie continúa por una de las principales arterias de la ciudad ilicitana, la Avenida de la Libertad, que luce sin vehículos y cortada al tráfico para que todo transcurra con normalidad. La Policía Local sigue de cerca la evolución de los participantes en la prueba para que no suceda nada extraño y poder intervenir ante cualquier incidencia que se produzca. Manu Baeza agradece la labor de la Policía, que “colabora activamente en el desarrollo del evento”.

En la Avenida de la Libertad también hay curiosos que disfrutan de la carrera. Éstos aplauden a los corredores a la vez que aprovechan para hacer fotos y tomar vídeos de este duatlón. Un gran aficionado a este deporte, y que además lo practica a nivel amateur, Andrés Sánchez, explica que disfruta mucho con este evento. Además, pide más reconocimiento para el duatlón, un deporte que, según él, “no está extendido en España y es una pena porque es muy bonito”.

Este aficionado destaca la diversión que genera este deporte, el cual combina las disciplinas de ciclismo y atletismo. “Mucha gente lo confunde con el triatlón, que es muy parecido. La diferencia es que en el triatlón, además de ciclismo y running, también se añade la natación”.

La carrera continúa su recorrido a pie por la zona de la Ciudad Deportiva y la ladera del río, y tras terminar con los 5 kilómetros, se pasa a la siguiente etapa: 20 kilómetros de bicicleta por la zona del Pantano y del Racó de la Morera. Los participantes cambian los deportivos “running” por las bicicletas de montaña y se embarcan en el tramo más duro de este duatlón. “Quizá la modalidad de la bicicleta sea la más complicada de este deporte”, dice el aficionado al duatlón y practicante del mismo, Andrés Sánchez.

El organizador de la prueba, Manu Baeza, explica que “el hecho de que el recorrido en bicicleta transcurra por el Pantano es para dar visibilidad al gran patrimonio histórico y cultural que tiene Elche”. Además, añade que “es un paisaje único y espectacular para la práctica deportiva”.

Tras los 20 kilómetros en bicicleta es momento de afrontar el final de la prueba y, por consiguiente, el cambio de calzado: vuelta a los deportivos “running” y a por los 3 kilómetros a pie que restan para finalizar el duatlón. Los corredores, aparentemente agotados por el esfuerzo, recorren las calles del centro urbano de la ciudad, para posteriormente llegar a la meta, situada justamente dónde se inició la prueba. Poco a poco, los duatletas se van acercando al Paseo de la Estación.

Alrededor de las 11:15, llega el ganador a la línea de meta. Es Quique Gutiérrez, un profesional de este deporte, y que ha marcado un tiempo de una hora y 14 minutos. Tras él, llegan muchos de los participantes, cansados por el esfuerzo, pero orgullosos por haber completado la dura prueba.

Finalmente, todos los duatletas llegan sin problemas al Paseo de la Estación. Allí se hidratan tras todo el trabajo de la prueba y saludan a sus competidores. Además, se empiezan a reunir con sus familiares y aficionados que han visto el espectáculo desde fuera. Ahora toca almorzar con todos los presentes y esperar a los reconocimientos y entrega de premios. Los deportistas y aficionados disfrutan todos unidos tras un duatlón que, como dice el aficionado Sánchez, “ojalá sirva para que la gente se implique con este deporte y por fin obtenga el reconocimiento que merece”.